摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
美国摄影从性质上可以划分为专业摄影和艺术摄影，从就业前景来看，专业摄影明显比艺术摄影就业前景更好。从事专业摄影的人一般不久就会在事业上有一定的成就，但是从事艺术摄影的人一般主要工作不是艺术摄影，而是从事艺术摄影必须通过自己其他的工作加以金钱的补充或是通过政府、事业单位或是私人给以补贴才能支持下去。
（1）情感共鸣（emotional resonance）：一幅视觉作品的本质是传达作者的感情和思想，摄影师通过照片表达自己的情绪，如果通过细节表现跟观看者实现了同步理解，即顺利完成信息的“转码”和“解码”，就达到了情感的共鸣和互动，观看者通过画面读懂了作者的情感，而且自己也被这幅画面激起心中的波澜，体验到了同样的情感并被其打动，这就成功的迈出了「深刻」的首步。
（2）社会价值（social value）：大多数摄影作品走不到这一步，或许也不需要走到这一步，毕竟绝大部分人像和风景摄影是不需要引发社会影响
2.摄影专业留学考虑因素有哪些？
摄影的话，还是美国比较好，尤其是纽约所处的东北部，还有加州地区的学校。艺术留学的话，学校环境是一部分，学校所处的城市等也是很大的影响因素。
3.摄影专业的学生如何选择器材？
没必要太执着于器材。它只是个媒介或工具，能达到想要的效果就可以。对什么感兴趣，那就尝试一下，适合自己的才是好的。胶片的拍摄练习会对数码有很大帮助（曝光，色调，构图等）。不是说器材不重要，而是没必要在这个问题上钻牛角尖。胶片和数码不是对立的，作为媒介和工具，一直都应该是平等的。
